Galeria NAVE João Motta Guedes

JOÃO MOTTA GUEDES
Lisboa (PT), 1995

Bio
Exposições Colectivas
Prémios
Residências
Projectos
Colecções
Obras

"This sign is an act of love", 2022
Light, argon, iron
185 x 50 cm.

Artigo 1º

Aqui se declara que a obra artística “This Sign is an Act of Love” é original e autêntica.

Artigo 2º

Esta obra não pode ser vendida nem comprada. A transição da propriedade apenas pode acontecer por força de uma doação plena, sem contrapartidas pecuniárias ou outras.

Artigo 3º

A propriedade desta obra apenas por ser detida por uma pessoa ou por uma entidade por um período máximo de 1 ano.

Artigo 4º

O proprietário compromete-se a entregar a obra a outra pessoa à sua escolha dentro do prazo respetivo, contudo, a nova pessoa a quem a obra é entregue não a pode ter recebido previamente.

Artigo 5º

Quem oferece esta obra, e quem a recebe, compromete-se a notificar o autor, João Motta Guedes, aquando da sua transição, e compromete-se igualmente a enviar uma versão deste documento datado e assinado por ambas as partes.

Artigo 6º
Para além desta edição que entra em circulação, existem duas provas de artista.

Artigo 7º
Qualquer dano causado à obra pode resultar na sua reparação ou pagamento de uma nova obra.

Artigo 8º
Este documento tem força jurídica e o seu incumprimento pode implicar o devido processo judicial.

Biografía

João Motta Guedes, explora conceitos de liberdade, vulnerabilidade e violência, as suas produções artísticas refletem sobre a significação de sentir e ser-se humano.

Os seus projetos, partem da experiência pessoal e académica que o levaram a concluir em 2018 a Licenciatura em Direito, e em 2020, o Mestrado na Universidade NOVA de Lisboa. Em 2019 decide orientar a sua investigação académica para o cruzamento da disciplina artística, encontrando-se a finalizar o Mestrado de Pintura da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.

A sua linguagem artística em várias formas e média plásticos, tem uma natureza de caracter experimentalista. Através de uma linguagem poética, procura o questionamento da criação artística enquanto acto de liberdade que responde à problemática da violência, tanto na relação com a sociedade, como com cada individuo, deixando um abrangente registo de imagens que contêm simultaneamente significados simbólicos e metafóricos, à espera de serem interpretados por cada espectador.

Desde 2018, é investigador da Fundação para a Ciência e Tecnologia no projecto “COSMOS – COSMOPOLITISMO: justiça, democracia e cidadania sem fronteiras”.

Exposições Colectivas

>>> 2022 "(0/1) o zero e o um", MUHNAC, (Lisboa, PT)

2022, “Pára, Depára-te”, Fábrica do Braço de Prata, Lisboa (PT)

2022, “GABA”, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (PT)

2021, “BABEL”, Palacete Burnay Biblioteca de Alcântara, Lisboa (PT)

2021, “O Símbolo de uma Pandemia”, Cisterna da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (PT)

2020, “Como bebe uma flor”, Jardim das Amoreiras, Lisboa (PT)

2020, “Alunos da FBAUL”, Travessa da Ermida, Lisboa (PT)

2020, “Tendas”, Escola Manuel da Maia, Lisboa (PT)

2020, “Pop Up”, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (PT)

2019, “Coexistência e Negociação”, Museu Condes de Castro Guimarães, Cascais (PT)

Prémios

2020 PRÉMIO DE PINTURA DOS ALUNOS DA FBAUL, Travessa da Ermida, Lisboa (PT)

2020 1º PRÉMIO DE CURTA-METRAGEM SÉNIOR, Prémio Filo-Lisboa “ Quem sou eu neste novo mundo?”, Lisboa (PT)

Residências Artísticas

2021, “CHAPIM, Pousio”, Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (CENTA), na Tapada da Tojeira, Vila Velha de Ródão (PT)

2020, “TENDAS, Base”, MArt Escola de Artes, Lisboa (PT)

Projectos

Desde 2018, é investigador da Fundação para a Ciência e Tecnologia (PT)

2020 – 2022 Membro da Associação “Pousio Arte e Cultura” (PT)

Colecções

Colecção da Universidade NOVA, Lisboa (PT)

UNTITLED (HOW SMALL A THOUGHT IT TAKES - AFTER WITTGENSTEIN AND STEVE REICH), 2022.jpg

"Untitled (How small a thought it takes - after Wittgenstein and Steve Reich)", 2022
Gravação sobre mármore, flores
Dimensões variáveis

A frase utilizada na gravação é uma dupla citação: em primeiro lugar escrita por Wittgenstein numa coletânea de textos intitulada “Culture and Valor” (1946); posteriormente, Steve Reich utilizou esta mesma frase para uma composição musical “Proverb” (1995). Este trabalho recupera o paradoxo proposto pela frase de Wittgenstein e apresenta-o sob uma formulação visual e plástica. É através da sua aparição numa lápide com flores que nos confrontamos com a potência do que a citação esconde, a (im)possibilidade de um pensamento tão pequeno poder durar a vida inteira, remetendo para a efemeridade da vida, das ideias, dos momentos, e da forma como olhamos para eles.

"I’m gonna live anyhow", 2022
Impressão pigmentada sobre papel photo 260gr.
60 x 80 cm.

"Untitled (Human Condition), 2022
Mein Kampf queimada, afogada, enforcada, mordida, coberta em ácido, esfaqueada, pisada, alvejada, pontapeada e esmurrada
Dimensões variáveis

Esta obra testemunha a destruição de um objecto que representa o mal. É a prova da violência sobre a violência, e provoca múltiplas questões paradoxais: Como destruir uma ideia? É legítimo destruir alguém que personifica a destruição? Ao mesmo tempo que as confronta com a inviolabilidade da condição humana e dos direitos humanos.

"Freedom Song", 2022
Impressão pigmentada sobre papel photo 260gr.
60 x 80 cm.

child-adult forever playing- chess board, various objects, 2021, variable 60x60cm..jpg

"Child-Adult forever playing", 2021
Tabuleiro de xadrez, brinquedos, Lego, moedas, pílulas, tampas de garrafa, isqueiro, mini arma, mini faca, dados, tampa de banheira
40 x 40 cm.

Este trabalho pretende abordar uma ideia de crescimento e as dificuldades que surgem com ele. Baseado no jogo de xadrez, de um lado do tabuleiro as peças “pretas” representam uma idade adulta, do outro lado, a peças “brancas” representam a infância. O tema da inocência e do conflito presente no crescimento manifesta-se através da representação de mundos diferentes e do seu confronto.
Por outro lado, a identidade dos dois jogadores dilui-se à medida que o jogo avança, uma vez que à medida que cada jogador faz a sua jogada as peças do tabuleiro misturam-se provocando uma incerteza sobre quem joga contra quem.

"Heart in the Stars", 2021
Vídeo, cor, som, 1’10, 1080p, 50fps.

Coração nas estrelas é um filme que resulta da procura e necessidade de liberdade em tempos de cólera. O filme foi realizado no contexto da residência artística Chapim em Vila velha de Ródão e explora um território poético de fuga que ganha intensidade não apenas através do tempo em que vivemos mas também através de uma paisagem física e emocional.
O facto da personagem se encontrar nua é metafórica de uma sensação de um total despojamento do peso. A corrida para lá da linha do horizonte poderá simbolizar uma fuga permanente, esta linha infinita é alegórica de uma corrida que não termina.

"Writing the infinite poem", 2019
Tinta de gravura, cola, lápis de cera e tinta de óleo sobre papel queimado (...)
11 metros x 30 cm.

Escrevendo o poema infinito procura ser uma reflexão visual sobre a inserção no espaço do gesto da escrita enquanto forma de pintura e de desenho. Remetendo para a leitura de um código indecifrável susceptível apenas de ser compreendido visualmente, as dimensões da obra são alegóricas a um acto de fazer (poiesis) e de escrever sem fim, que é representativo do trabalho do artista e de uma busca pela liberdade interminável.

"Flight into the blue", 2019
Impressão pigmentada sobre papel
60 x 70 cm.

A fotografia representa um voo, uma viagem, uma descoberta para o desconhecido azul em potencia.

contacto

JOÃO MOTTA GUEDES Lisboa (PT), 1995 Bio Exposições Colectivas Prémios Residências Projectos Colecções Obras

​

JOÃO MOTTA GUEDES
Lisboa (PT), 1995

Bio
Exposições Colectivas
Prémios
Residências
Projectos
Colecções
Obras